Korn (음반)
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1. 개요
Korn의 데뷔 앨범인 ''Korn''은 1994년 10월 11일 이모털 레코드와 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 밴드가 1993년에 결성된 후 녹음되었으며, 조나단 데이비스의 아동 학대, 괴롭힘, 약물 남용 경험을 바탕으로 한 가사와 뉴 메탈 및 얼터너티브 메탈 사운드를 특징으로 한다. 앨범은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 뉴 메탈 장르를 확립하는 데 기여했다는 평가를 받는다. 상업적으로도 성공하여 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 2018년에는 역대 최고의 뉴 메탈 앨범으로 선정되기도 했다.
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| Korn (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 콘 |
| 발매일 | 1994년 10월 11일 |
| 녹음 | 1994년 5월 ~ 6월 |
| 장르 | 누 메탈 얼터너티브 메탈 |
| 길이 | 65분 45초 |
| 레이블 | 이모털 에픽 |
| 프로듀서 | 로스 로빈슨 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Blind |
| 싱글 1 발매일 | 1994년 8월 1일 |
| 싱글 2 | Need To |
| 싱글 2 발매일 | 1995년 4월 8일 |
| 싱글 3 | Shoots and Ladders |
| 싱글 3 발매일 | 1995년 6월 30일 |
| 싱글 4 | Clown |
| 싱글 4 발매일 | 1995년 7월 12일 |
| 관련 음반 | |
| 이전 음반 | Neidermayer's Mind |
| 이전 음반 발매일 | 1993년 |
| 다음 음반 | Life Is Peachy |
| 다음 음반 발매일 | 1996년 |
| 녹음 정보 | |
| 녹음 장소 | Indigo Ranch Studios (말리부, 캘리포니아) |
2. 배경
콘은 밴드 이름을 짓기 전, 로스앤젤레스 남쪽 캘리포니아주 헌팅턴비치의 작은 집에서 함께 곡 작업을 시작했다. 이사 직후, 보컬 조나단 데이비스가 이전에 차고에서 살도록 허락했던 Jeff Creath에게서 '언더그라운드 치킨 사운즈'라는 녹음 스튜디오를 임대했다. 스튜디오에서 녹음하는 동안, 〈Clown〉의 전주를 연주하며 많은 사람들을 끌어모았다. 밴드 베이시스트 레지널드 아르비즈는 밴드 스타일이 너무 "달라서" 사람들이 모였다고 언급했다. 콘은 1993년에 결성되었으며, 결성 2주 만에 〈Blind〉, 〈Predictable〉, 〈Daddy〉가 포함된 데모를 녹음했다. 몇 주 후, 콘은 캘리포니아주 애너하임의 '캘리포니아 드림스'라는 클럽에서 첫 공연을 했다. 1993년 여름부터 공연을 시작했으며, 헌팅턴 비치에서 공연하던 중 이모털/에픽 A&R 폴 폰티우스에게 발탁되었다. 다른 여러 레이블로부터 제안을 받았지만, 콘은 창작의 자유를 위해 이모털/에픽을 선택했다.
콘은 데뷔 앨범을 녹음할 때, 음반 프로듀서 로스 로빈슨에게 앨범 프로듀싱을 제안했다. 로빈슨은 제안을 받아들여 캘리포니아주 말리부의 인디고 랜치에서 녹음할 것을 제안했고, 밴드는 앨범의 대부분을 그곳에서 녹음했다. 베이커스필드의 팻 트랙스에서 추가 녹음이 진행되었다.[2] 콘은 악기를 따로 녹음하는 대신 모든 멤버가 동시에 연주하는 방식으로 앨범 대부분을 녹음했다. 인디고 랜치가 도심이 아닌 언덕에 위치하여 야외 녹음이 가능했고, 이는 독특한 사운드와 음질을 만들어냈다.[2]
''Korn''은 뉴 메탈[9]과 얼터너티브 메탈[10]로 묘사되는 앨범이다. 앨범은 제임스 셰퍼와 브라이언 웰치의 듀얼 리프로 시작하는 〈Blind〉로 시작하며, 보컬 조나단 데이비스의 첫 마디인 "Are you ready?!"는 밴드의 트레이드마크 중 하나가 되었다.
스티븐 스티클러가 밴드 사진작가로 활동했으며, 제이 파프케와 단테 아리올라가 앨범 커버 아트와 책자를 감독했다. 커버는 폴 폰티우스의 조카가 금발 머리에 리본을 매고 파란색 교복을 입고, 앞에 서 있는 남자를 향해 햇빛을 찌푸리며 그네를 멈추는 모습을 묘사한다. 남자는 땅에 어두운 그림자로만 보이며, 말굽이나 칼날로 보이는 것을 들고 있다. 밴드 이름의 아이 같은 그림인 밴드 로고는 리드 싱어 조나단 데이비스가 제작했으며, 남자가 있는 모래 땅에서 볼 수 있다. 앨범 뒷면은 앞면을 보완하며, 빈 놀이터를 보여준다.
3. 녹음 및 제작
〈Ball Tongue〉 마지막 부분의 쿵 소리는 기타 줄이 악보 받침대에 부딪혀 만들어진 것이다.[3] 〈Shoots and Ladders〉의 백파이프는 조나단 데이비스가 밖에서 연주하며 스튜디오 뒷문에 설치된 마이크로 녹음되었다.[2] 〈Daddy〉는 조나단 데이비스가 녹음되는 줄도 모르고 어둠 속에서 혼자 노래하는 것을 특징으로 한다.[4] 1994년 6월 말까지 앨범 녹음을 마쳤다.
로스 로빈슨은 이 앨범 프로듀싱을 통해 경력을 시작했으며, "프로듀싱하는 방법을 가르쳐주었다"고 평가받는다. 조나단 데이비스는 로빈슨의 순수하고 맑은 정신을 칭찬하며, 그와 함께 있으면 매우 안전하다고 느꼈다고 언급했다. 앨범은 1994년 10월 11일 이모털과 에픽을 통해 발매되었다.[5] 앨범 녹음 과정에서 "Christmas Song", "Sean Olson", "Layla", "This Broken Soul" 등 4개의 아웃테이크가 있었다. "Sean Olson"은 〈Shoots and Ladders〉 싱글과 ''The Crow: City of Angels'' 사운드트랙에 수록되었다.[6][7] 조나단 데이비스는 2015년 인터뷰에서 데뷔 앨범을 자신이 가장 좋아하는 콘 앨범으로 선정했다.[8]
4. 구성 및 가사
〈Ball Tongue〉에 대해 조나단 데이비스는 "단 한 마디도 부르지 않았다. 뭘 하고 싶은지 묘사할 수 없어서 그렇게 나왔다. 정말 헤비한 사운드다."라고 말했다.
〈Shoots and Ladders〉는 동요에 숨겨진 메시지를 탐구한다. 조나단 데이비스는 'Baa Baa Black Sheep'은 인종차별적 뉘앙스를, 'London Bridge'는 런던 사람들이 죽어가는 것에 대해, 'Little Red Riding Hood'는 늑대가 빨간 모자를 강간하고 죽이는 이야기를 다룬다고 설명했다.
〈Clown〉의 콘셉트는 캘리포니아주 샌디에이고에서 일어난 사건을 다룬다. 조나단 데이비스에게 "Bakersfield로 돌아가라"고 말한 스킨헤드가 데이비스를 때리려 했지만 피했고, 밴드 로드 매니저가 스킨헤드를 기절시켰다.
조나단 데이비스와 브라이언 웰치에 따르면, 메탈리카 베이시스트 로버트 트루히요가 〈Divine〉 작곡에 도움을 주었다.[11]
〈Helmet in the Bush〉는 조나단 데이비스의 약물 남용과 약물 문제의 절정기에 그를 짓눌렀던 두려움에 관한 것이다. 그는 악몽에서 벗어나도록 신의 개입을 간청했다. 데이비스는 "아침에 일어나서 침대에서 일어나기 위해 한 줄을 그었다. 아침에 스피드 (메스암페타민)를 먹었고, 아침 식사를 위해 모두 준비해 놓았다가 누워서 잠들면 깨어나서 코를 들이마시고 '그래, 좋아, 일어났어.'라고 하는 거다. 그건 끔찍했다. 한 줄을 하고 밤새 깨어 있지만 다음 날 할 일이 있어서 계속 깨어 있으려면 또 한 줄을 해야 한다. 결국 수면 부족으로 인해 정신이 혼미해지기 시작한다. 환각 같은 것을 보게 된다."라고 설명했다.
〈Faget〉의 가사 주제는 조나단 데이비스가 고등학교 시절 운동선수들에게 아이라인을 하고, 뉴웨이브를 듣고, 예술을 즐긴다는 이유로 끊임없이 괴롭힘을 당했던 것에 관한 것이다. 그는 "fag" 또는 "faggot"과 같은 욕설을 끊임없이 들었다.[13][14][15][16] 데이비스는 인터뷰에서 "내가 동성애자라는 소문이 무성하다. 그게 정말 중요한가? 나에게는 게이 친구들이 많다. 중요한 문제는 아니다. 나는 New Romantic 시대에 듀란 듀란을 (가장 좋아하는 밴드로) 하고, 화장을 하고 다녔다. 운동선수들에게 'fag'이라고 불렸다. 복도를 걸어가면서 그런 말을 듣거나 괴롭힘을 당하지 않고서는 걸어갈 수 없었다."라고 말했다.[17]
앨범에서 가장 긴 트랙인 〈Daddy〉는 조나단 데이비스가 "진짜 눈물을 흘리는" 것을 담고 있다. 데이비스는 이 곡이 어린 시절 다른 누군가에게 학대당한 경험과 관련이 있다고 말하며, 그 곡에 대해 자세히 이야기하고 싶지 않다고 밝혔다.[18] 〈Daddy〉는 9:32에 끝나지만, 약 4.5분간의 침묵 이후 14:05에 Dodge Dart 기화기를 놓고 남자와 그의 아내가 다투는 숨겨진 트랙을 들을 수 있다.[19]
5. 마케팅 및 프로모션
콘은 앨범 녹음 후, No Doubt,[20] 테스타먼트,[21] 페니와이즈,[20] Deftones[22] 등과 캘리포니아 클럽 투어를 진행했다. 무료 공연에서 바이오해저드와 House of Pain과 함께 투어를 진행했으며, 공연에서 직접 전단지를 배포했다. 메이저 레이블인 이모털/에픽은 밴드에게 자체 투어 버스를 살 충분한 돈을 제공했다. 콘의 첫 공연은 조지아주 애틀랜타에서 열렸다. 투어 중간 즈음에, 음반 경영진이 제공한 투어 버스가 고장나면서 밴드는 새로운 버스를 찾아야 했다. 첫 번째 투어는 앨범 홍보에 실패했다. 투어 외에도, 콘은 〈Blind〉, 〈Need To〉,[23] 〈Shoots and Ladders〉,[24] 〈Clown〉[25] 등 4개의 싱글을 발매했다.
1995년 1월부터 3월까지 식 오브 잇 올 투어에서 투어를 재개했다.[26] 식 오브 잇 올 투어 이후, 단지그 4 투어에 합류하여 단지그, 마릴린 맨슨과 함께 3개월 동안 투어를 진행했다.[26] Megadeth와 함께 투어를 진행하여 3,500명에서 5,000명의 관객 앞에서 공연했다.[27] Megadeth, Fear Factory, 플로섬 앤 젯섬과 함께 투어를 했다. 리드 보컬리스트 조나단 데이비스는 라이브 공연 중 백파이프를 소개했다(그러나 많은 사람들이 이를 좋아하지 않았다).[27]
1995년 9월 유럽 투어를 시작했으며, 첫 콘서트 날짜 중 하나는 노팅엄이었다. 공연 후, 아르비주와 드럼 기술자 사이에 갈등이 발생하여 공항에서 비행기 탑승이 금지되었다.[28] 1995년 10월 27일 런던 LA2에서 포를 오프닝으로 데뷔 공연을 했다.[1] 같은 달 말, 작은 클럽인 L'Arapaho에서 공연하며 파리 데뷔도 했다.[29] 콘은 "맹렬한" 라이브 공연으로 유럽 언론으로부터 긍정적인 평가를 받았다. 1995년 10월까지 첫 번째 앨범을 지원하기 위해 200~250번의 공연을 했다.[30] 1995년부터 1996년까지 Sugar Ray, Cradle of Thorns, Life of Agony 등과 함께 투어를 했다. 콘과 Deftones는 1996년 초에 Ozzy Osbourne의 오프닝을 했다.[31]
6. 평가
6. 1. 비평가들의 반응
''로스앤젤레스 타임스''의 마이크 뵘은 "격렬하고 금속성이며 끊임없이 분노하는 록" 스타일을 받아들인다면 "데뷔는 엄청난 성공"이라고 평했다.[36] 조나단 데이비스의 가사에 공감할 수 있는 청취자들에게 음악이 카타르시스를 줄 수 있지만, 음악 자체에는 "예술적 가치를 측정할 만한 합리적인 척도"가 없다고 평했다.[36] 몇몇 곡들이 나인 인치 네일스 앨범 ''The Downward Spiral''과 유사한 긁는 듯한 날카로운 기타 요소를 포함하고 있다고 비교했지만, "앨범이 진행될수록 콘의 폭발과 망치가 더욱 직접적이 되고, 결과는 덜 독창적이다"라고 결론지었다.[36]
1995년 ''Kerrang!''의 제이슨 아노프는 조나단 데이비스의 목소리가 "금이 가고 좌절된 감정으로 넘쳐나며, 정신 병동처럼 통제할 수 없는 비명으로 자주 변한다"고 적었다.[32] 그는 콘이 "자신들의 특별한 광기를 음악에 주입하여, 삶에 대한 암울한 시각과 일치하는 끔찍하고 음흉한 사운드를 만들어냈다"고 설명했다.[32] 앨범의 "전반적인 공격성"이 프롱, 판테라, 레이지 어게인스트 더 머신 팬들을 기쁘게 할 수 있다고 언급했다.[32] ''Korn''에 5점 만점에 4점을 부여했으며 앨범 발매 1년 후 "밴드의 컬트적 지위"를 언급했다.[32]
1996년 음악 저널리스트 마누엘 라바세는 ''Korn''을 "거의 다다이즘적인 음반 – 멜로디가 거의 없거나 없고, 상식에 반하여 구조가 잘려나가고, 의도적으로 음정이 맞지 않는 기타 – 게다가 모든 것을 최고로 만드는 히스테리컬한 보컬리스트가 백파이프를 연주하는 음반"이라고 묘사하며 콘을 "미치광이들의 그룹"이라고 말했다.[4] 앨범이 "다소 원초적인 메탈-하드코어의 각성을 알린다"고 평했다.[4]
6. 2. 회고적 평가
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 ''Korn''에 대해 긍정적인 평점을 주며, 이 앨범을 "단순히 복제하는 대신 80년대 후반/90년대 초반의 펑크 메탈 혁신을 실제로 발전시킨 강력한 사운드"라고 평했다.[37] ''Kerrang!''은 2002년 재평가에서 5점 만점에 5점을 주었다. 이 앨범을 "빠른 판매와 최저 공통 분모를 위해 그들의 청사진을 차용해 온 상호 교환 가능한 금속 드론의 지속적인 과잉과 비교하며, 그것을 낳은 진정한 이상에 대한 기념비로, 도전받지 않고 비할 데 없는 것으로 여전히 남아 있다"고 평했다.[41] ''Metal Hammer'' 작가들은 2022년에 이 앨범을 콘의 최고 앨범으로 여기며, "이것은 첫 번째 블랙 사바스 앨범이나 메탈리카의 ''마스터 오브 퍼펫츠''만큼 현대 메탈에 필수적인 앨범이다."라고 썼다.[46] 스푸트니크뮤직은 조나단 데이비스가 최고의 작사가가 아니지만, 특히 〈Daddy〉에서 듣는 이의 머릿속에 매우 불안한 시각적 이미지를 그릴 수 있다고 생각했다. 또한 조나단 데이비스의 목소리가 콘을 독특하게 만들었고, 앨범의 모든 곡을 흥미롭게 만들었다고 생각했다. 그들은 각 멤버의 악기 연주 실력을 칭찬하며 "베이스가 강조된, 고뇌에 찬 카타르시스의 그릇"으로 요약했다. 〈Blind〉, 〈Ball Tongue〉, 〈Need To〉, 〈Faget〉, 〈Helmet in the Bush〉 그리고 〈Daddy〉를 앨범에서 최고의 곡으로 여겼다.[45] 콘이 "이전에 내성적이고 무관심했던 미국의 부적응자들이 전통적으로 그들을 사물함에 밀어넣고, 머리를 군대식으로 자른 것보다 더 긴 머리를 했다는 이유로 '게이'라고 낙인 찍었던 고등학교 운동선수들에게 분노에 찬 가운데 손가락을 들이밀도록 적극적으로 격려했다"고 언급했다.[18]
7. 상업적 성과
''Korn''은 1996년 1월 29일 미국에서 골드 인증을 받았고,[82][47] 1996년 2월 10일에는 빌보드 200 차트에서 72위를 기록했다.[82] 뉴질랜드 음반 산업 협회 차트에서는 1996년 6월 23일에 진입하여 10위까지 올랐으며, 30주 동안 차트에 머물렀다.[83][48] 1997년 1월 8일에는 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.[82][47]
1999년 3월 28일, ARIA 차트에 49위로 진입하여 5주 동안 머물렀으며, 최고 순위는 46위였다.[84][49] 같은 해 4월 24일, 톱 팝 카탈로그 앨범 차트에서 5위까지 올랐다.[82][47] 7월 17일에는 메가차트에 56위로 진입하여 3주 동안 차트에 머물렀다.[85][50] 11월 10일, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.[82][47]
2001년 2월 10일, 영국 음반 차트에서 181위를 기록했다.[86][51] 호주 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.[87][52] 2003년 ''빌보드''는 ''Korn''이 미국에서 최소 210만 장 판매되었다고 보도했다.[80][53]
8. 영향 및 유산
콘의 데뷔 앨범은 뉴 메탈을 확립한 것으로 평가받는다.[54] 조엘 맥아이버는 "Korn"이 "이후 메탈 씬을 휩쓴 변화의 물결에 거의 전적으로 책임이 있다"고 언급했다.[55] Coal Chamber, Limp Bizkit과 같은 밴드들은 이 앨범의 "소용돌이치는 분노, 유사한 그루브와 곡 구조 강조" 그리고 "사운드의 힙합 요소"에 영향을 받았다.[18] Slipknot, Machine Head, Sepultura 또한 이 앨범에서 영감을 얻었다.[18]
이 앨범은 레코드 프로듀서 로스 로빈슨의 경력을 시작하게 했다.[56] 그는 이후 Sepultura의 1996년 앨범 ''Roots'',[57] Limp Bizkit의 1997년 데뷔 앨범 ''Three Dollar Bill, Y'all'',[58] Slipknot의 첫 두 앨범(1999년 셀프 타이틀 데뷔와 2001년 ''Iowa'')을 프로듀싱했다.[59]
2014년, ''롤링 스톤''은 ''Korn''을 "지난 20년 동안 가장 중요한 메탈 앨범"이라고 묘사했다.[60] 같은 해 7월, ''기타 월드''는 "Superunknown: 1994년을 정의한 50개의 상징적인 앨범" 목록에서 ''Korn''을 27위에 올렸다.[61] 2018년, ''Loudwire''는 이 앨범을 역대 최고의 뉴 메탈 앨범으로 선정했다.[62] 2017년, ''롤링 스톤''은 이 앨범을 역대 최고의 메탈 앨범 100선에서 30위로 꼽았다.[63]
''Kerrang!''의 캐서린 예이츠는 앨범의 영향력을 너바나와 비교하며, 너바나가 "불만을 품은 젊은이들의 고난에 대한 사운드트랙을 제공"했다면 콘의 데뷔 앨범은 "불만을 품은 젊음 그 자체의 발현"이었으며, "''Korn'' 자체는 음악 운동의 선구자였다"고 평가했다. ''Metal Hammer''는 ''Korn''의 영향력에 대해 "콘이 가진 혁신의 한 방울도 없이 앨범의 사운드를 가져와 개조한 아류작과 편승자들의 행렬"을 낳았다고 강조했다.[46]
9. 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.[71]
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Blind | 콘, 데니스 신, 라이언 샥 | 4:19 |
| 2 | Ball Tongue | 콘 | 4:30 |
| 3 | Need To | 콘 | 4:02 |
| 4 | Clown | 콘 | 4:35 |
| 5 | Divine | 콘 | 2:52 |
| 6 | Faget | 콘 | 5:50 |
| 7 | Shoots and Ladders | 콘 | 5:22 |
| 8 | Predictable | 콘 | 4:32 |
| 9 | Fake | 콘 | 4:51 |
| 10 | Lies | 콘 | 3:22 |
| 11 | Helmet in the Bush | 콘 | 4:02 |
| 12 | Daddy (히든 트랙 포함) | 콘, 신, 샥 | 17:31 |
"Daddy"와 "Blind"는 콘, Dennis Shinn, 그리고 라이언 셔크가 작사했다.[37] "Daddy"는 9:32에 끝나며, 4분 33초의 침묵 후 14:05에 숨겨진 트랙인 "Michael & Geri"가 시작된다.[19]
10. 참여 인원
'''Korn'''
- 조나단 데이비스 – 리드 보컬, "Shoots and Ladders"의 백파이프
- 브라이언 "헤드" 웰치 – 리드 기타, 백킹 보컬
- 제임스 "멍키" 섀퍼 – 리듬 기타
- 레지날드 "필디" 아르비주 – 베이스
- 데이비드 실베리아 – 드럼
'''추가 인원'''
- 주디스 키너 – "Daddy" 마지막 부분의 자장가 보컬
- 리차드 카플란 – 엔지니어링
- 척 존슨 – 엔지니어링, 믹싱
- 로스 로빈슨 – 프로듀싱, 엔지니어링, 믹싱
- 에디 슈라이어 – 마스터링
- 스티븐 스티클러 – 사진
- 제이 파프케/단테 아리올라 – 아트 디렉션 및 디자인
11. 차트
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